Das Filmpoem KALEIDOSCOPE läuft am
Samstag, den 11. November, 18 Uhr
im LICHTBLICK-KINO, Berlin
in Anwesenheit des Filmemachers Telemach Wiesinger

http://www.lichtblick-kino.org/

LINK for 3-MINUTES-TRAILER KALEIDOSCOPE
https://vimeo.com/127069018

Der Filmtitel „KALEIDOSCOPE“ bedeutet übersetzt etwa “schöne Formen sehen” und ist ein Film Poem des Bildkünstlers Telemach Wiesinger, mit 16-mm Schwarzweiß-Film auf zahlreichen Fahrten durch Europa und Nordamerika aufgezeichnet. Die zu abstrahierten Travelogues komponierten einzelnen Filmsequenzen zeigen Stationen menschlichen Unterwegsseins, Beobachtens und Entdeckens – oder auch Strandens. Vielfältige Verkehrsmittel, Straßenzüge und Schilder stehen für eine Welt, die immer in Bewegung ist.

„KALEIDOSCOPE“ ist ein „Film Poem“ in 21 Kapiteln, mit dem Telemach Wiesinger an seinen früheren Film PASSAGE (2008) anknüpft. Bilder für den Langfilm sind während zahlreicher Fahrten durch Europa und Nordamerika auf 16-mm Schwarzweiß-Film aufgezeichnet.

Die zu abstrahierten Travelogues komponierten einzelnen Filmsequenzen zeigen Stationen menschlichen Unterwegsseins, Beobachtens und Entdeckens – oder auch Strandens. Vielfältige Verkehrsmittel, Straßenzüge und Schilder stehen für eine Welt, die immer in Bewegung ist.

Der Filmtitel „KALEIDOSCOPE“ bedeutet aus dem Griechischen übertragen etwa „schöne Formen sehen“ (kaló = schön, eidos = Form, Gestalt und skopéin = schauen, sehen, betrachten).

Tatsächlich sind es viele betrachtenswerte Schauplätze, die in den komponierten Filmbildern wie im Kaleidoskop-Spiegel reflektieren: die vielfältigen Strukturen bewegten Wassers etwa oder der Ingenieurkunst, wie man sie noch bei Schwebefähren und Stahlbrücken findet.  Oft ist es auch Skurriles, das den Filmographen am Wegesrand zum Lachen brachte oder nachdenklich machte.  

Zu den assoziativ verknüpften Bildkapiteln stellt Telemach Wiesinger Zwischentitel: Begriffe wie z.B. „Transit“ oder „Amplitude“ und Zeichen, die weitere Gedankenspiele eröffnen.  So entstehen im Betrachter wie zuvor im Filmemacher,  innere Geschichten, die diese Bilder in unterschiedliche Beziehung zueinander und zur Jetztwelt setzen. Dass diese Bezüge räumliche Distanzen überspringen, weist zugleich den Geist des „erfahren“ Reisenden und des Gestalters aus: Außer dem poetischen Erzählstrang sind etwa Linien, Kontraste und unterschiedliche Schnittrhythmen relevant.

Aus enger Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten Alexander Grebtschenko resultiert der Ton zum Film, bestehend aus zeitgenössischen Musikstücken von Adrian Belew, Hayden Chisholm, Laurent de Wilde / Otisto 23, Andreas Gogol, Jojo Mayer, Gert-Jan Prins, Tobias Schwab, Gregory Taylor.

(Thomas Spiegelmann)

http://www.telemach-wiesinger.de/english/kinematographie/kaleidoscope_fs.htm

Sat 20th 8 pm

Telemach

Andreas Gogol and Telemach Wiesinger (shown here), both regulars at Directors Lounge will present a fresh live performance of short 16mm and audio sequences.

Seit nunmehr 5 Jahren verknüpfen Telemach Wiesinger (Kinematographie)
& Andreas Gogol (Klangbilder) 16mm Film & analogen Live Ton zu einer
einzigartigen Verbindung. Mit ihrem Programm “LANDED TAKES & SOUND
TIMES” gewannen Sie den Team-Work Award des Stuttgarter Film-
Festivals für Expanded Media.
In Ihrer neuen Live-Performance präsentieren die beiden Bildenden
Künstler ein Konzentrat Ihrer bisherigen Zusammenarbeit aus Film und
Klang in weiterentwickelter Form. Immer variierend zusammengefügt und
anders interpretiert erfindet sich jede Aufführung dadurch neu.
Telemach Wiesinger schickt das Publikum mit zwei tragbaren 16mm
Projektoren und seinen Film-Takes auf Reisen in ferne Gebiete.
Andreas Gogol verspricht eine Verschmelzung aus 4 Track Tapes plus
live-Mikrofon. Bei “TAKES & TAPES” schliessen sich die Beschleunigung
und Reduktion nicht aus.